发布时间：2023-11-08 16:33:29
5月18日,由中国书法家协会、中国作家书画院、中华诗书画院、重庆市文联联合主办的“忽培元·黄土精神书画巡展”,在川美黄桷坪校区内的四川美术学院美术馆正式开展。
展览展出了著名作家、书画家忽培元近10年来创作的百余件书画作品。这些作品展现了生生不息的黄土精神,让市民领略到质朴的陕北风情。展览现场,忽培元接受了记者专访。
1955年,忽培元出生于革命老区延安。尽管如今已经定居北京,但他对那片生他养他的土地始终有着一种难以割舍的情感。
忽培元著作等身,著有中短篇小说集《土炕情话》,报告文学集《山秀珍》、《秦柏风骨》,散文集《地耳集》、《生命藤》、《毛头抑记》,随笔集《京密河札记》,长篇历史传记《群山》、《难忘的历程》等。他的画作中呈现出深厚的生活底蕴和质朴的人文情怀,被评论家称为“当代新文人画”的代表。
谈到此次展览的主题,忽培元告诉记者,黄土精神是植根于那片土地的一种生生不息、不屈不挠、艰苦卓绝的精神。今天的人们在精神上需要这样一种回归。
展览现场,一组《陕北记忆系列》画作吸引了众多参观者的目光。记者看到,其中有3幅画作——《春耕》、《秋收》、《民以食为天》描绘的是陕北农民劳作的情形:经历了春耕的艰辛,庄稼汉迎来了秋收的喜悦,尽管满脸是汗,但他的脸上仍然绽放着心满意足的笑容。而庄稼汉捧着碗盘腿坐在炕上、舔掉碗里最后一粒米饭的场景,更是忽培元脑海中挥之不去的记忆。
忽培元告诉记者,这3幅画作中的庄稼汉是有生活原型的,“画作中画的是当年我插队时一起劳作的老乡。”
上世纪70年代,忽培元在延安川口公社插队,“当年,我和老乡们一起同吃同劳动,冬天时,晚上12点了我们还在地里,我和他们也因此结下了深厚的情谊。”
这些年,忽培元每年都会回家乡2、3次。“两年前,我到了当年插队的地方,知道过去和我一起劳作的一些老乡已经不在了,心里特别难过。”
当年春耕秋收的场景历历在目,忽培元心潮澎湃,花了一天的时间画下《秋收》和《民以食为天》。之后,他又画了《春耕》,3幅画作组成了陕北农民四季的艰辛。从画中,观者也看到了一种生活的哲学。
书法家张继这样评价忽培元的作品:“草书更是笔走龙蛇、洒脱奔放、任情肆意、荡气回肠。这种写意风神亦同样表现在其简逸朴率之绘画作品中,虽寥寥数笔,但奇姿异态、笔情墨韵尽显笔端。”
此次展览中,不少作品都是以书入画,尤其令人称道的是,忽培元把陕北信天游也用书画结合的形式表现出来。
在《东方红》里,黄土地上的人和黄土地上的牛一起出现在画面中。一句“黄土里生来黄土里埋,太阳下哭来太阳下笑”的信天游被书写在画作上方。
忽培元说:“黄色的人与黄色的牛,是故乡在我心中的图腾。那种脚踏实地的前行、那种不屈不挠的奋争、那种任劳任怨的坚守、那种质朴不华的述说,就是黄土高原的性情,就是信天游产生的理由。”
在《兰花花》中,“青线线那个兰花花”的信天游草书占据了画面三分之二的位置。画面下方,兰花花与情郎在古长城线的烽火台上对唱。西北地区辽阔的风貌一览无遗,草书与绘画的结合又给人一种地老天荒的感觉。
忽培元说,每每回到故乡,他常会情不自禁哼唱起祖辈吟唱不断的信天游,灵感似乎也在心底迸发。于是,他就在歌唱里拿起笔,画起画来。
在这些画里,忽培元画陕北农民的生活、画当地的民风民俗,画他们的欢喜,也画他们的悲伤。
忽培元告诉记者,“我不是一个专业的画家,但我理解的中国写意画,也是‘写’的功夫的一个体现。把方块字写好,才会有笔墨的融洽。绘画是一个抒情的过程,书和画的结合,是我生活积累的反映,也是我的人生态度、哲学观点的表现。”
忽培元研习书法多年,纯粹的书法作品也是此次展览的“重头戏”。
记者在展览现场看到,一幅毛主席的《沁园春·长沙》写得大气磅礴,极具气势。
著名画家贾平西在《忽培元书画艺术谈》一文中说:“忽培元的书法是下过狠功夫的。许多年来日课百字不辍,由帖入碑,颜体为本,魏碑佐之,二爨写得也很到家。不滑、不俗,行草更见骨力个性。”
忽培元还专门为此次重庆站的展览创作了几幅与重庆相关的书法作品。
“歌乐山悲歌一曲名传千古”、“舟歌今犹在,长江依旧流”、“红岩千古”、“长江万里”等书法作品均是今年创作的新作。
忽培元告诉记者,这些书法把过去与现在结合起来,也把他记忆中的重庆和今天的重庆结合了起来。
1981年,忽培元来过一次重庆。“我从武汉坐船,整整坐了五天五夜才到达重庆,我第一眼见到的就是朝天门码头,心里特别激动。”
忽培元说,当年,他一口气爬上了枇杷山公园。夜晚,从枇杷山公园看重庆城,星星点点的灯火,让整个山城看上去很立体、特别美。
33年后,再次来渝。这几天,忽培元故地重游,参观了渣滓洞、白公馆、红岩村、磁器口等地。“我感觉重庆的变化特别大,可以用翻天覆地来形容。城市更干净、更漂亮了。而在城市发展的同时,新建筑和老建筑又结合得非常好。”
据悉,此次展览将持续至5月31日,市民可前往免费观展。
