发布时间：2023-11-24 16:54:01
文人山水画历来尚简，朱道平反其道而刻意求繁、求密，遥接范宽、王蒙、石涛笔意，超然独诣、自成一脉。更令人感动的是，朱道平笔下的千笔万笔、满目繁华，说尽了我们这个时代的悲与喜、乐与忧，以及空虚与充实。
如今的艺术，往往被赋予过重的使命，同时又常被极大地怀疑着，生活在这样环境中的画家，实在是很矛盾的，好在中国画是一个极能表达和发泄自己性灵的画种，每当畅神在水墨变幻、线条纵横的韵律世界，颇能使人愉悦和解脱。
中国画中的技与道是一对双生体，相互关联，相互依存，故对画家而言，应提倡技道双修，无技则无从谈道，无道则技无所依存，二者不可偏废。
艺术家在世事面前往往是很无奈的，我们不可能去改变什么，但无论如何，艺术家应该能够保持自己自由飞翔的心灵，去表达和反映美的多样性选择。
一个画家成就，很大部分源于对艺术的坚韧不拔的追求，一两次的成功，可以造就一个明星，但不可能长久维持，持之以恒的追求是最重要的。
画山水并非草木、山石、湖泉、屋舍的排列组合，构图千变万化，用笔则可刚柔曲直，百般变化，一任为之。以得意境、笔墨为上。画无意境则魂魄俱失，画无笔墨则味同嚼蜡。
中国画的大小只是尺幅上的问题，就意境而言，画无分大小，小画也可以有很阔达的意境，画的价值也同样如此。
中国画家重视笔墨，是因为笔墨不仅仅是中国绘画中的一个简单元素，更是画者心迹的一种表露技巧。精通笔墨的书画家们都强烈地意识到笔墨的高端取向是一种精神层面上的诉求。要求画中笔触和心境犹如行云流水般地贴切和自然，使人读画如读画者之心迹、画者之情操、画者之品味。
